“我对科罗拉多大学对多样性的承诺感到非常高兴.
我在很多方面都看到了这一点. 它已经被灌输到他们的计划中，并且是最重要的.
对于学校来说，在培养音乐家的过程中，作为创新者和领导者深入研究是很重要的.”
˜Kedrick阿姆斯特朗
最近, 华盛顿邮报 发表了一篇文章，列出了“2022年要看的22位作曲家和表演者”.古典音乐家的名单上包括两名科罗拉多大学博尔德音乐学院的学生:凯德里克·阿姆斯特朗, 他是管弦乐指挥专业的一年级硕士生，也是作曲家安东尼·格林, 谁参加了2008年到2012年的音乐艺术博士课程.
这份名单“代表了各种各样的作曲家, 表演者和艺术家正在用他们的作品与当下产生共鸣,古典音乐评论家迈克尔·安多尔·布洛德写道 这简. 22 帖子 一块.
一位年轻的指挥家拿起指挥棒
阿姆斯特朗, 27, 最近在芝加哥歌剧院担任客座指挥吗, 诺克斯-盖尔斯堡交响乐团, 芝加哥小交响乐团和总部位于芝加哥的RIZE乐团.
在其简介中， 帖子 指出阿姆斯特朗“在古典音乐学院课程的多样性问题上起了带头作用.阿姆斯特朗在2020年写给惠顿学院音乐学院的一封公开信获得了近1封,并“导致了音乐会曲目的彻底改变”,根据侧写.
他被驱使去学习更多黑人作曲家创作的音乐, 阿姆斯特朗在博彩平台推荐的美国音乐研究中心发现了海伦·沃克-希尔的收藏. 沃克-希尔教授是一位博彩app推荐黑人女性作曲家的书籍的作者，并收集了她们的作品.
“我立刻被这些音乐所吸引，因为档案中的很多音乐都没有发表过, 表演或录音,阿姆斯特朗说. “我迷上了这些作曲家和他们的音乐. 这让我进入了科罗拉多大学.”
阿姆斯特朗当时在芝加哥全职担任教堂音乐总监和自由指挥. 在乔治·弗洛伊德被谋杀和随之而来的动乱之后, 他觉得有必要审视一下自己的音乐教育，发现自己所受的教育缺乏多样性. 他被迫重新教育自己，试图了解来自不同种族和民族背景的人的音乐.
“我决定为未来的学生铺平道路，这样他们就能知道这些作曲家和表演者留下了深刻而丰富的遗产,他说.
阿姆斯特朗从小就知道自己想成为一名音乐家. 他早期的经历是在南卡罗来纳的教堂里演奏福音音乐. 随着他的成长, 他参加了音乐学校和音乐夏令营，发现自己的注意力转向了古典音乐. 在这个过程中，他的福音身份被抛在了一边.
“在多年的正式学习中，我失去了很多这样的东西，”他说. “我觉得自己与年轻音乐家的身份相去甚远. 但是根据我的研究, 我了解到黑人作曲家和音乐家在古典音乐界有着丰富的多样性, 这真的引发了一个问题:为什么在我成长的过程中没有人教我这些? 它点燃了我内心的火焰，让我找到了一种方式来表达我在学校时没有意识到的东西.”
阿姆斯特朗继续说道:“我对科罗拉多大学对多样性的承诺感到非常高兴. 我在很多方面都看到了这一点. 它已经被灌输到他们的计划中，并且是最重要的. 对于学校来说，在培养音乐家的过程中，作为创新者和领导者深入研究是很重要的. 虽然仍有工作要做，但CU正在做一项了不起的工作.”
在获得音乐史学士学位后, 他开始向学校申请指挥机会. 他申请的所有地方都被拒绝了，因为他被告知“太年轻，没有经验”.”
但他的精力和毅力为他打开了大门. 最终, 他在德保罗大学歌剧院找到了一个空缺，并将领导伦纳德·伯恩斯坦的作品 老实人 今年六月. 下一季，他还将在芝加哥抒情歌剧院(Lyric Opera of Chicago)上演他的付费首秀.
“我充分利用了我得到的机会，”他说. “有时候我觉得自己是世界上最幸福的男孩.”
灵感来自摩城+数学
的 邮政的 文章指出，安东尼格林, 太, 在面对古典音乐学院课程的多样性问题上发挥了领导作用.它描述了格林, 37, 作为一个“多产的作曲家和多学科的艺术家”和“一个充满活力和不可预测的作曲家”，他“用音乐来研究艺术和历史，挑战现有的模式”.”
这一提在 帖子 感觉像是一种肯定，”格林说. “我领导事业的方式是利用任何机会去帮助别人. 尤其是年轻的黑人作曲家和年轻的酷儿作曲家. 这篇文章对我的职业生涯的意义是希望能继续这项工作，帮助他人，为古典音乐带来意识和社会正义.”
In 2013, Green是Castle of our Skins的联合创始人, 这是一个以黑人艺术为中心的波士顿音乐会和教育组织, 他在哪里担任副艺术总监和驻场作曲家. 通过他在这个组织的工作和研究, 他对当代世界的古典音乐有了音乐和个人的顿悟.
“只要博彩平台推荐能克服这些陈旧, 过时的教育和细分方法和性能, 然后博彩平台推荐可以把这个更重要的信息带给每个人:音乐就是音乐,他说. “这种音乐不是排他性的.”
在完成硕士学位后, 格林申请了科罗拉多大学音乐艺术博士项目的ATLAS奖学金. 当他第一次来到博尔德和全体教员见面时, 得知他们“兼收并蓄、经验丰富”，格林很高兴,他觉得自己可以在科罗拉多大学茁壮成长.
格林上幼儿园的时候，他的老师会在一架老式立式钢琴上弹奏旋律. 格林看着自己的手，仔细听着音符，然后自己弹奏旋律. 从小就开始, 他接触到各种各样的音乐风格，这是基于他周围人所听的音乐的品味. 住在普罗维登斯, 和他的母亲和兄弟在罗德岛, 格林听福音和轻松的音乐. 他哥哥的品味被新灵魂乐、说唱乐、嘻哈乐和R乐所吸引&B, 格林的一些高中好友向他介绍了另类摇滚, 重金属和流行音乐. 在夏天, 他和他的兄弟会去阿灵顿看望他们的父亲, 维吉尼亚州, 去听摩城的歌, 放克和爵士.
格林有许多工作和项目正在进行中. 他一直在纽约和肯尼亚等地进行国际表演和教学. 他还利用了在维也纳、布拉格和柏林的机会.
在2月份, 阿塔里亚弦乐四重奏与沃克西学院的弦乐演奏家在圣保罗首演了他的作品“欢乐双联”, 明尼苏达州.
过去一年里, 格林创作了一首音乐会长度的钢琴奏鸣曲，以作家詹姆斯·鲍德温的生活和遗产为中心. 由钢琴家杰森·哈德尼克(Jason Hardnik)委托，他将于3月在盐湖城首演. 6月的第二场演出将在格林和哈德尼克的家乡罗德岛举行. 这次音乐会的部分经费是由格林的第二个钢琴老师，格林博士资助的. 唐纳德·兰金.
在秋天, 旧金山的左海岸室内乐团将演出一部新的室内歌剧，名为 Tenderhooks. 使用马克·拉博斯基的成人喜剧剧本， Tenderhooks 是否要研究大流行期间的隔离期如何使人们面对自己，并痛苦地意识到某些消极的心态和行为.
“我和视觉艺术家一起工作, 运动的艺术家, 口语艺术家, 烹饪艺术家, 历史学家和设计师,格林说. “我的重点是通过音乐展现黑人艺术.”
格林把自己的创造力比作一个源源不断、几乎不会关闭的创意水龙头.
